Después de consolidarse como productor detrás de proyectos de diversos artistas, Coco Palmer da un paso decisivo en su carrera con el lanzamiento de “Brindemos Los 2”, el primer sencillo de una nueva etapa artística que combina bass music, UK garage y música urbana en español. Con una propuesta sonora innovadora y un impactante universo visual inspirado en el cyberpunk y Matrix, el artista abre la puerta a HUMAN.exe, un proyecto conceptual que explorará la relación entre la humanidad, la inteligencia artificial y la tecnología.

En exclusivo con Panorama Directo, Coco Palmer habló sobre su evolución como artista, las influencias que marcaron este lanzamiento, el trabajo colaborativo detrás del single y los desafíos de construir una identidad propia en la escena musical.

P.D: “Brindemos Los 2” marca el inicio de una nueva etapa en tu carrera. ¿Qué representa este lanzamiento para vos?

C.P.: Para mí, “Brindemos Los 2” representa un nuevo comienzo. Durante muchos años estuve enfocado principalmente en mi faceta como productor, trabajando en proyectos y canciones para otros artistas, y siento que llegó el momento de empezar a construir y mostrar mi propia identidad artística.

Este lanzamiento es el primer paso de una etapa en la que quiero darle vida a mi propio universo, tanto desde lo musical como desde lo visual. Es empezar a mostrar realmente quién es Coco Palmer hoy y hacia dónde quiero llevar el proyecto.

P.D: Apostaste por fusionar bass music y UK garage en español, una propuesta poco habitual en la escena local. ¿Cómo nació esa búsqueda sonora?

C.P.: Nació de mis ganas de hacer la música que realmente me representa. Siempre me gustó mucho la música electrónica y, con el tiempo, empecé a conectar cada vez más con géneros como el bass music, el UK garage, el dubstep y el drum & bass.

Al mismo tiempo, vengo de trabajar durante muchos años con música urbana y artistas de habla hispana, así que naturalmente empecé a preguntarme qué pasaría si unía esos dos mundos. La idea es poder llevar sonidos que quizás están más instalados en la escena internacional a canciones en español, pero sin perder la identidad latina y buscando que la fusión se sienta natural.

P.D: El videoclip tiene una fuerte impronta cyberpunk y una historia distópica. ¿De dónde surgió ese universo y qué querías transmitir con él?

C.P.: Ese universo surge de algo que me interesa muchísimo y que cada vez está más presente en nuestras vidas: la relación entre los seres humanos y la tecnología.

Me inspiré mucho en universos como Matrix y en toda la estética cyberpunk para imaginar una realidad en la que la tecnología y las máquinas empiezan a ocupar un lugar cada vez más importante en la vida humana.

Pero más allá de lo visual, me interesaba transmitir una pregunta: hasta qué punto controlamos la tecnología y en qué momento la tecnología empieza a controlarnos a nosotros. Ese concepto va a tener mucha importancia en todo lo que viene dentro del proyecto.

P.D: En esta canción trabajaste junto a Suriz, The Red Noise, Towsak y Vanger. ¿Qué aportó cada uno al resultado final?

C.P.: Fue un trabajo muy colaborativo y creo que cada persona terminó dejando algo de su identidad en la canción.

Con Suriz trabajamos toda la parte artística y vocal, y su interpretación fue fundamental para darle emoción y personalidad al tema. En la producción trabajamos junto a The Red Noise y Towsak, y cada uno aportó su visión y sus ideas para terminar de construir el sonido y llevar la canción hacia este universo electrónico que buscábamos.

Finalmente, Vanger estuvo a cargo de la mezcla y el mastering, logrando que toda esa combinación de elementos tuviera la fuerza y la calidad sonora que necesitábamos para el resultado final.

Creo que lo más interesante fue justamente eso: juntar personas con miradas diferentes y conseguir que todas esas influencias terminaran conviviendo dentro de una misma canción.

P.D: Venís de producir éxitos para otros artistas. ¿Qué cambia cuando el proyecto lleva tu nombre y refleja tu propia identidad artística?

C.P.: Cambia muchísimo porque la responsabilidad creativa es completamente diferente.

Cuando produzco para otro artista, mi trabajo es entender su identidad y ayudarlo a potenciarla. En cambio, cuando trabajo en Coco Palmer, tengo que hacerme una pregunta mucho más personal: “¿Quién soy yo como artista y qué quiero decir?”.

Durante años ayudé a construir el sonido de otros proyectos y aprendí muchísimo en ese proceso. Ahora siento que estoy utilizando toda esa experiencia para construir el mío.

Y eso también me da una libertad enorme. Puedo experimentar, mezclar géneros, crear conceptos visuales y tomar riesgos sin pensar tanto en dónde encaja la música. El objetivo ahora es que, con el tiempo, alguien pueda escuchar una canción y decir: “Esto suena a Coco Palmer”.

P.D: ¿Cuáles fueron tus principales influencias musicales y estéticas para crear “Brindemos Los 2”?

C.P.: Musicalmente tengo influencias muy diversas. Artistas como Skrillex y Avicii fueron muy importantes para mí dentro de la música electrónica, pero también me inspiran muchísimo productores y artistas como Pharrell Williams y Charlie Puth por su forma de entender la composición y la producción.

Creo que “Brindemos Los 2” nace justamente de esa mezcla: la energía de la música electrónica y el bass music, pero manteniendo una canción, una melodía y una emoción en el centro.

Desde lo estético, la principal referencia fue el universo cyberpunk y especialmente Matrix. Me interesa mucho ese contraste entre lo humano y lo tecnológico, lo real y lo artificial, y siento que visualmente representa muy bien la etapa artística que estoy empezando a construir.

P.D: ¿Este single es el comienzo de un proyecto conceptual más amplio o de una serie de lanzamientos conectados entre sí?

C.P.: Sí. “Brindemos Los 2” funciona como la puerta de entrada a un universo mucho más grande que estoy construyendo.

Estoy trabajando en un proyecto conceptual llamado “HUMAN.exe”, que gira alrededor de la relación entre los humanos, la inteligencia artificial y las máquinas. La idea es que la música, los videoclips, las imágenes y todo el contenido formen parte de un mismo universo y que, poco a poco, se vaya revelando una historia.

“Brindemos Los 2” es el primer capítulo de ese mundo. Los próximos lanzamientos van a seguir explorando diferentes sonidos dentro del bass music y la música electrónica, pero también van a estar conectados por una misma narrativa y una identidad visual.

P.D: ¿Qué te gustaría que descubra el público cuando escuche por primera vez “Brindemos Los 2”?

C.P.: Me gustaría que descubran algo diferente y que la canción los sorprenda.

Que alguien que quizás nunca escuchó UK garage o bass music pueda conectar con estos sonidos a través de una canción en español, y que al mismo tiempo quienes ya conocen esos géneros encuentren una propuesta distinta.

Pero, sobre todo, me gustaría que sientan curiosidad por lo que viene después. Que terminen de escuchar “Brindemos Los 2” o de ver el videoclip y piensen: “Quiero saber qué es este universo y hacia dónde va”.

Porque para mí este lanzamiento no es solamente una canción. Es la primera pieza de algo mucho más grande que recién está empezando.